Sinopsis
La palabra se engendra, se labra, se cuida, se cosecha. El poema es un destello en medio de las tinieblas o de la claridad. La espesa niebla barre ese destello. La poesía se crea. La poesía depende de variantes geográfícas, geológicas, históricas, lingüísticas, socioculturales. En Euskadi se cumplen esas variantes. Desde joven me apasionó viajar a Donostia, Bilbao, Vitoria. Allí traté personalmente a Gabriel Celaya junto a Amparitxu, a Blas de Otero junto a Sabina de la Cruz, a Ángela Serna, a Íñigo Linaje…Distintos nombres, diferentes orígenes, un destino común: después de Unamuno, la poesía vasca de entre siglos en euskera y en lengua castellana. Con una presencia (Linaje) que por modesta oposición deseó ser ausencia, y no lo es por imposición personal de quien firma estas líneas. Temas compartidos: las montañas, el mar, la vida cotidiana, la muerte, la violencia, el miedo, el paso del tiempo, el amor, la paz, la libertad. El lector encontrará un mosaico lírico convivencial, civilizado, amable. El abrazo fraterno entre el euskera y el castellano.
Toda tradición literaria es un diálogo entre presente y pasado, y al igual que en este libro encontramos concomitancias entre muchos autores, hay voces recientes en las que se advierten simetrías y preocupaciones de tiempos pretéritos. Entre los muchos nombres surgidos en nuestro territorio los últimos años podríamos destacar, entre otros, los de Leire Bilbao e Izaskun Gracia Quintana. Mujeres ambas que utilizan el euskera como lengua vehicular. Sirviéndose de su herencia cultural y literaria, y de sus propias experiencias, serán ellas, a partir de ahora, las encargadas de seguir edificando la casa de la poesía vasca: la casa del presente.
Los autores
Íñigo Linaje. Nació en Vitoria en 1974. Durante dos años cursó estudios de Filología Hispánica en la Universidad del País Vasco. Autor de cinco libros de poemas, entre los que destacan Breviario íntimo y Nunca más adiós, escribe en los periódicos El Correo y Heraldo de Aragón, así como en diversas revistas literarias, entre ellas Turia y Culturamas. Bajo el título Los días sin nadie, ha traducido una selección de los diarios del poeta portugués Al Berto y Poesía última de amor y enfermedad, de Lois Pereiro. El primer volumen de su diario personal –Una radiografía de la soledad– será publicado próximamente.
Ángel Guinda Casales nació en Zaragoza el 26 de agosto de 1948. Sentado una tarde, a los dieciséis años, en un banco del Paseo de la Constitución de su ciudad natal, meditando frente a una escultura de amantes emparaguados, la Poesía se le apareció, poseyéndole. Desde entonces existe y resiste a golpe de versos. A finales de los sesenta comenzó a dar recitales, e inició estudios de Medicina que pronto abandonó por la Enseñanza. Sus primeros libros aparecieron en la década de los setenta, y a principios de los ochenta recogió su poesía asumida hasta ese momento en Vida ávida, que destacó muy pronto por la crudeza de sus textos y lo autodestructivo de su propuesta. Compaginó con la escritura su trabajo de profesor de Lengua y Literatura Española: primero en el Prepirineo aragonés y posteriormente en Zaragoza, hasta que desencantado a raíz del juicio contra La Guinda del Espermento se exilió a Madrid en 1987.
Su etapa madrileña dio paso a una poesía existencialista, más preocupada por la soledad y el paso del tiempo. De esta época son las publicaciones Conocimiento del medio, La llegada del mal tiempo y Biografía de la muerte.
Con el nuevo siglo, su afán de comunicar y transmitir le ha llevado a una poesía abierta y solidaria, llegando con Claro interior a un público más amplio que se identifica con sus Poemas para los demás.
Es coautor de la letra del Himno de Aragón junto a Ildefonso-Manuel Gil, Rosendo Tello y Manuel Vilas. Durante su trayectoria también ha sido traductor, ha publicado artículos sobre arte y literatura en diversos periódicos y revistas de tirada nacional, y editor, fundando la colección Puyal de poesía en 1977 y la revista Malvís en 1988.
Entre sus últimos libros publicados figuran Espectral, (Rigor vitae), Materia del amor, Leopoldo María Panero. El peligro de vivir de nuevo, Catedral de la Noche o La experiencia de la poesía. Galardonado con el Premio de las Letras Aragonesas 2010, en reconocimiento a su trayectoria de creación literaria. Con Espectral y Caja de lava fue finalista de los premios de la Crítica (2011) y Nacional de Poesía (2012), respectivamente.